Мы привыкли видеть художников чаще всего на торжественных презентациях вернисажей, но редко - в работе. Осматривая картину в опрятной рамке, не задумываемся, в каких условиях творился этот маленький или большой шедевр. Но лишь увидев художника в работе, можно по-настоящему понять, чем дышат его полотна, каких усилий и творческих мук стоили они автору. Мастерская художника немало говорит и о его личности. Если вы заглянете в мастерскую талантливого полтавского художника Анатолия Лавренко, то сначала в глаза вам бросится хаос кистей, тюбиков, баночек, ведерок с красками. А еще - много картин, законченных и не законченных, стол с традиционными для любой художественной мастерской чайником, банкой кофе, чашками и стаканами. Главное место занимает портрет матери Анатолия, какой он нарисовал, когда ему было еще всего 21 год. А в рамочке на стене -фотография мамы: сын сфотографировал ее перед тем, как отошла в вечность. На ленте - медаль Афанасия Сластена, художник был награжден не так давно - когда отмечал свой 50-летний юбилей. Есть в мастерской Анатолия шахматная доска с фигурами - иногда, когда зайдет кто-то из друзей, художник отвлекается от работы, чтобы сыграть партию - вторую и немного отдохнуть от рисования. 
 Анатолий Лавренко - член еще Союза художников СССР (когда Советский Союз распался, автоматически стал членом Национального союза художников Украины). То, что в эту организацию вступил еще тогда, много говорит об уровне его мастерства, ведь тогда критерии приема были очень суровыми. 
В творчестве Полтавский художник, Анатолий Лавренко никогда не шел проторенными путями. На поиски собственного «Я» его вдохновляли такие всемирноизвестные художники, как Ван Гог, Казимир Малевич, Павел Филонов, Чонтвари, Олев Субби. Лавренко нашел свое творческое кредо, когда нарисовал женщин со снопами в поле - вырос он в селе и сызмальства видел хлеборобов в труде. Эту картину купили из выставки в Киеве, после чего Анатолий сделал ее повтор. Успех послужил толчком для создания серии картин о нелегком труде крестьянок. На полотнах Лавренко появились женщины, которые ломают кукурузу, жнут рожь, вяжут снопы.

Мастерская художника

  - Чувствую ностальгию по всему тому. Труд с хлебом - святой, - говорит художник. 
Именно через тягу к изображению труда хлебопашцев коллеги по кисти назвали Анатолия Лавренко «художником от земли». Говорят, что он занимает в современном украинском искусстве такую же нишу, как Косов и Авербах в искусстве Великобритании. Творчество этих мастеров характерно прежде всего пастозной техникой. Густые слои краски ассоциируются немного с техникой рельефа, но здесь рельеф насыщенный цветом. В какой-то степени стиль пастозной живописи имеет отношение к скульптуре. Фактура имеет вибрацию, в том числе цветовую, что по-особенному влияет на зрителя. Одним из родоначальников пастозной живописи можно считать Ван Гога. 
Для художника Лавренко характерно ассоциативное - детское восприятие мира, лаконизм и даже найтивизм. В то же время художник использует богатую палитру, виртуозно владеет колористическими гаммами современной пластики. Среди самых любимых им на данный момент красок - петербуржская серая и виридонова зеленая. 
 Анатолий Лавренко во время учебы в Харьковском художественном училище был и учеником студии известного харьковского художника Владимира Ленчина, который учил, в отличие от господствующего тогда метода соцреализма, движению формы в пространстве. Школа Ленчина достигает еще тех открытий, которыми обогатил малярскую школу Поль Сезанна. Лавренко научился не просто фотографически точно отображать реальность, а воспроизводить ее аналитически, заостренно, чувственно и экспрессивно, в лишь ему присущих образах. 
 - Одно дело - иметь большой мир в голове, другое - как ты сумеешь его выразить, - говорит он. 
Анатолий Лавренко не боится экспериментировать с цветом, образами, линиями, формой. Конечно, при этом бывают не только находки, но и поражения, но это - нормальный творческий процесс. 

Картины Автора