Робер Кампен, Рождество, ок.1425, 85х71 см

   В XV в. интернациональная готика развивалась в двух направлениях, и оба можно назвать революционными. Одно сложилось на юге, во Флоренции, где изобразительное Ренессанс, другое возникло на севере, в Нидерландах, где изобразительное искусство независимо, но столь же радикально преобразилось, закладывая основы
Северного Возрождения.

   Новая живопись, рождавшаяся Нидерландах в начале XV в., отличается  невиданной ранее живописной реальностью, отказываясь от соблазнительности изящества и откровенной декоративности интернациональная готики. Если религиозная живопись XIV в. как бы приоткрывала перед зрителем небеса, позволяя мельком заглянуть за врата, то фламандские художники низводят святыни на землю. Вместе грандиозной драмы, разыгрывающейся в мире, словно на огромной театральной сцене, они предпочитали писать реальные интерьеры: гостиные, спальные с обычными принадлежностями повседневной человеческой жизни.

  Все чаще работы северных художников приходят в согласие с окружающим миром. Одним из первых великих северных новаторов стал Робер Кампен (работал в 1406-44), учитель Рогира вандер Вейдена. Ныне считается, что именно его называли «Флемальским мастером», автором цикла фресок во фландрским аббатстве Флемаль-лез-Льеж. Кампен жил и работал в городке Турне, расположенном тоже во Фландрии.

Божественное в повседневном.

Кампен пишет «Рождество», изображая мир, переполненный персонажами и жизненными реалиями лишенными всякого романтизма. Тщедушный новорожденный Христос, озабоченная повитуха, неотесанные пастухи, корова в развалившиеся стойке объемы, реальны; однако эти образы, невзирая на реализм, пронизаны глубокой, хоть и неосознанной верой.
   Еще поразительнее «Богоматерь с Младенцем у камина». Здесь воспроизведена простая домашняя обстановка, а кованый каминный экран, на фоне которого изображена голова Девы Марии, становиться нимбом. В интернациональном готическом стиле золотой круг традиционно символизирует святость. За открытым окном в левом верхнем углу виден город. Подобные небольшие пейзажи часто встречаются в нидерландской живописи; позже идея изображения мира через окно привлекла итальянских художников.

   Полный душевным спокойствием и уверенностью пронизаны Яна ван Эйка, современника Кампена, одного из авторитетнейших мастеров своего времени. Почти волшебно проницательным взором он подмечает каждую деталь окружающего мира, не только видя, но и признавая ее ценность. Мир ван Эйка светил и чист; художник с поразительной четкостью изображает самые обыденные вещи, запечатлевая их необычайную красоту. Лично о нем мало что известно, но никто не сравнится с ним в убедительности, которую он нам внушает.
   Подобно голландскому художнику XVII в. Вермеру ван Эйк ведет нас к свету и заставляет нас ощутить свою причастность к нему. Включающее множество разнообразных деталей «Поклонение Агнцу» это часть расписанного с обеих сторон крупнейшего и сложнейшего живописного альтаря, созданного в Нидерландах в XV в.
   Этот монументальный алтарь по-прежнему стоит на своем месте, в соборе Св. Бавона в Генте, побуждая молящихся все глубже и глубже погружаться в изображаемый мир святости. Было много споров по поводу роли, сыгранной в создании Гентского алтаря двумя братьями ван Эйк, Яном и Губертом: кто внес главный вклад – Ян, о котором почти ничего не известно. Подпись Губерта всегда стоит первой и гласит: «Живописец Губерт Эйк, выше которого нет, начал это дело, которое его брат Ян, второй после него в искусстве, закончил по повелению Йодока Вийдта…»

Ян ван Эйк, Поклонение Агнцу (фрагмент), завершено в 1432, 135x235 см

Герард Давид,Отдых на пути в Египет,ок.1510,44х45 см

    Герард Давид, Иероним Босх, Матиас Грюневальд -  художники начала XVI в. и современники других северных  мастеров - Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха, Ганса  Гольбейна. Разумеется, живопись первых художников  связана с готической традицией, в то время как вторые  испытывали сильное влияние итальянского Возрождения.  Именно эти два направления и сосуществовали в Северной  Европе в первой половине XVI в.
 Герард Давид (ок. 1460—1523) в конце XV в. стал  естественным преемником Мемлинга в Брюгге, в высшей  степени преуспевающим живописцем, главой заваленной  заказами мастерской. Это замечательный мастер, и его  Мадонна, похожая на дитя, мгновенно привлекает и  очаровывает зрителя. В композиции «Отдых на пути в  Египет» она держит перед Младенцем гроздь винограда,
 символ грядущих Страстей Христа, но ее спокойное,  задумчивое лицо не омрачают мрачные предчувствия. Она  окружила Младенца Иисуса материнской нежностью, а все  тяготы путешествия несут хлопотливый Иосиф на заднем  плане и бдительный ослик.
 Самобытный нидерландский стиль начала XV в.,  представленный произведениями Кампена и ван Эйка  поднялся в работах Давида на новую высоту. Новый  художественный взгляд оживил присущую его работам  традиционную северную монументальность, что впоследствии отразилось на творчестве Квентина Массейса и Яна Госсарта. В произведениях двух этих художников вновь слились традиции Юга и Севера, хотя и под влиянием итальянского Ренессанса.

Уникальный  взгляд Босха

 
   Необычный художник Иероним Босх стоит в стороне от фламандской традиции. Его стиль уникален, а символизм до сих пор остается непревзойденным. Босх глубоко и ярко выразил глубокий пессимизм и состояние тревоги, охватившее людей своей эпохи, заполненной тяжелейшими общественными и политическими потрясениями.О Босхе известно очень мало. Установлено, что он взял себе имя по названию голландского городка Гертогенбосха (близ Антверпены), принадлежал к религиозному обществу  названием «Братство Марии» и получил известность уже при жизни.
   Босх создал много религиозных произведений, в том числе на тему Страстей, но особенно он прославился фантастическими композициями, полными бесов, среди которых «Искушение Св. Антония».